同济越剧队演出后老师的点评记录

这是5月4日晚我去看同济越剧队赴上海参加首届中国校园戏剧节彩排时记录的老师的点评，话虽然是啰嗦了点，但对于我们的提高，应该是很有用的，尤其是对初学者的一些常见问题，说得十分中肯，希望我整理的这点东西能对大家有所帮助。全社上下，同心协力，认真排练，不断改进，办好我们的专场！
        1.念白（白口）、唱腔、身段都必须压在板心，都必须有韵味，分出轻重缓急。
        2.演出时在台上的位置：不能太偏，即应使满台有戏，而不应将戏压在一侧。如旦角站姿为侧站，当身体站姿是朝右侧时，她的脸应朝左侧。除老生老旦等角色外，站在台上的位置不能是舞台的正中央，身体绝不能正对着观众。当戏中人物较多时，绝不能全都压向一边，即使剧情需要，也不能让空白的空间空戏（可以通过舞台布景等来完善）。
        3.关于清唱的手及步等应注意的事项：
        ①首先，应根据唱段的内容来设计动作，动作宜少不宜多。
        ②开场，可以先加入单手“引”的动作，开始起腔，一般的动作都不要过肩，幅度也不要太大，必须要稳。演唱完毕，可视具体情况加入双手“引”的动作谢幕。步法亦尽量减少，对于不会动者，千万不要瞎动，以免露出破绽。
        4.不论彩唱清唱，都应在开场前将感情酝酿好，不能等伴奏响起才进入角色，必须事先找到感觉入戏，才能在起唱时就将人物的感情带到唱段中去。演唱完毕后，哪怕伴奏（唱的部分）已经结束，也不可就此将感情收起，垮下来，而应将感情继续保持在音乐的余韵中直至整个表演结束。
        5.手势的起始位置应在近胸处，手势从胸部往前打开，不能将手放得太上，否则容易把脸遮住（台下仰视的效果）。
        6.音乐的每一刻都应稳住情感，包括念白当中的停顿和伴奏时的过门。
        7.眼神：眼睛必须灵动，不能是死鱼眼不动（给人以目光呆滞的感觉），也不能乱动（给人的感觉一是浮，二是慌）。同时眼神要与面部的表情配合起来。为了让台下的观众能看得真切些，表情和眼神可夸张些。眼睛不能眯着（若是近视得厉害，应尽量把眼睛睁大些）。眼睛不能看地下，(即使有看地下的动作，亦不能直接往地下看，而应是看台下远处的某一点)——直接后果——“黑洞”；眼睛也不能朝天上看，(即使看天，亦只能看远处的天花板)——直接后果——翻白。
        8.咬字应有浮有硬，有虚有实，必须咬出层次感，咬出节奏感。若字字太硬太实，不但唱的人累，听的人也很累；而字字太浮太虚时，则人听着易犯困，不能抓住观众的心，不能带动观众的情绪。表演亦需有动有静，有急有缓，分出层次来。
        9.身段和唱腔都必须与人物的身份相吻合。故平时必须对自己所扮演的人物的性格仔细研究，而且应对唱段中每一部分的感情认真揣摩。尤其应准确把握一些感情细微处的变化，把这些都反映在自己的表演当中。
        10.任何身段唱腔开始之前，必须先收腹，将自己的精神提起来，气沉丹田，除非演出结束，万不可泄“气”。

[ 本帖最后由 洞庭越痴 于 2008-5-18 20:26 编辑 ]