人大代表茅威涛建议应让越剧进江浙课堂

　京剧进课堂，一石激起千层浪。昨天，全国人大代表、浙江小百花越剧团团长、中国戏剧家协会副主席茅威涛在北京向记者透露，她向全国两会提交“关于进一步完善传统艺术纳入国民教育体系的建议”。

　　茅威涛认为，教育部提出在中小学课堂中引进京剧，这是个好的信息，在保护和弘扬传统文化方面起了一定的积极作用，但如何能使这一举措达到预期的效果，具体操作上还有待完善。

　　她认为，戏剧进校园

　　是为了学习传统人文美德

　　“传统文化进校园的最终目的究竟是什么？”茅威涛一直在思考这个问题。

　　“戏曲进校园，除了培养青少年学生对传统优秀艺术的了解、培养他们对戏曲艺术的欣赏习惯，对一个剧种来说，还培养出了一批批的戏曲艺术市场的终端消费者。但从文化自觉的角度，是为了让学生们从戏曲中学习传统文化艺术的精髓，受到传统人文精神的熏陶，这是一份青少年成长过程中弥足珍贵的养分。譬如《岳飞传》中“岳母刺字——精忠报国”所传递的是“忠孝节义”的传统美德，是“齐家、治国、平天下”的人生信仰。因此，茅威涛认为教学内容的选择非常重要。

　　但对此次“京剧进课堂”中教学曲目的选择，茅威涛提出了不同的意见。

　　“15首京剧选段中，样板戏就占了9个。这些充满阶级斗争情绪的样板戏在‘90后’的中小学生心中能否引起共鸣？孩子们会不会因此而喜欢京剧，进而喜欢传统文化？”茅威涛对此打上了问号。

　　她认为，文艺要回归到人性化、和谐化的理解上。艺术教育讲求的是以审美为核心，以兴趣爱好为动力，讲求的是潜移默化。强制性教育有违艺术发展的规律和艺术教育的规律。

　　她发问，戏剧进校园

　　浙江推广的更应该有越剧

　　茅威涛建议，传统文化不应该仅仅停留在走进课堂的层面上，需要完整地纳入国民教育体系，只有这样才能对传统文化艺术的发展起到更好的保护作用。

　　2006年越剧百年时，在“越剧进校园”的演出活动中，浙江小百花越剧团曾在中学生中开展过一系列调查。在接受调查的学生中有90%是第一次看越剧，80%的学生从来没有进过剧场。但让茅威涛没想到的是，有95%的学生表示通过观看这场演出喜欢上了越剧。更让茅威涛感动，也是意想不到的一项，就是有100%的学生表示：没想到越剧的艺术形式是这样美的，知识和修养是两码事，剧场所给予他们的是课堂上无法获得的。

　　茅威涛认为，对于传统文化的兴趣是可以培养的，但需要通过多种方式尝试，引进师资、与剧团合作不失为一种选择。她给记者讲了自己的亲身体会：“1993年开始，浙江小百花越剧团就已经开展了一系列进校园的活动，除了进小学、中学外，还进入了大学，采取多种形式跟学生们进行全方位的互动与沟通，包括校园演出、举办讲座、邀请学生进团看戏等等，并在杭二中设立了爱越基地，公益性地投入资源，为该校艺术选修课提供师资力量，进行多种方式的基地建设。通过这个实践，越剧在杭二中得到了很好的推广，让相当多的学生学会了欣赏越剧，发现了越剧的美，进而学会了表演越剧。同时这也说明，越剧作为吴越地区传统文化的代表，更容易在江南被推广和接受。

　　针对即将在全国10个省市区进行试点的“京剧进校园”，茅威涛却认为，戏曲的发展都有其区域性文化的特色，文化保护需要本土化、需要因地制宜。

　　“为什么杭州的六公园里很少有人在唱京剧？”“为什么嵊州有101个民营越剧团，且呈现出蓬勃发展的态势？”“为什么浙江的民间京剧团几乎是零？”

　　一连串的发问后，茅威涛对记者说：“在我们杭州，完全可以尝试将越剧纳入当地学生的音乐课。”

　　她说，京剧虽说是“国剧”，但也只是至今传承下来的200多个戏曲剧种中的一个。而且为数众多的地方剧种各有鲜明的地域特征和美学形态，承载着独特的地域文化。如果仅仅把京剧送进校园，就会削弱其他地方剧种的影响力和发展，在文艺方针上似乎也很难真正体现“百花齐放”。

　　“艺术形式多元化是传统文化发展的最重要的价值。”茅威涛认为，在浙江等一些有丰富地方剧种的地区，也一刀切地推广京剧显得有失偏颇。



　　当茅威涛准备在全国“两会”上，针对“京剧进校园”提出建议，希望戏曲进课堂应该因地制宜的同时，本报记者也采访了“京剧进校园”这一事件的“始作俑者”——中国京剧院院长吴江。


　　为什么是京剧？为什么是这15首曲目？对这些问题，不仅仅是茅威涛，有太多人都心存疑问。因“京剧进校园”而被推到了风口浪尖的吴江，日前，在接受本报记者专访时，用飞快的语速和清晰的思路，为我们还原了“京剧进校园”事件的幕后故事，也解答了茅威涛的疑问。


　　为啥进校园的只有京剧？


　　我们做了充分准备


　　一切要从去年11月2日说起。吴江说：“那天，我们向中央领导和文化部领导汇报‘京剧进校园’的普及工作。领导听了之后很高兴，问我们‘为什么不把京剧写进九年义务教育的课本？’”


　　昨天，记者从文化部得到一份出自中国京剧院的文件，其中详细介绍了去年11月至今年春节前，中央领导三次莅临中国京剧院指导工作的过程。


　　“我们一直都有这样的愿望，没想到领导的提议和我们一拍即合。”吴江说，“让孩子们熟悉民族旋律，丰富课余生活，提高文化素养。哪怕1年学1至2段，也是一件很好的事情。”于是，在短短1个多月的时间里，中国京剧院组成了专门的工作小组，初选了16首经典京剧唱段，并制作了配套的文字和音像资料。


　　12月24日上午，中央领导再次应邀来到中国京剧院审查“小学生音乐课京剧唱段教学课程”初选曲目，陪同审查的还有***办公厅、教育部、文化部的领导。那一天，在中国京剧院的八楼实验剧场，京剧院十多位优秀中青年演员和特邀的谭孝曾、侯少奎现场演示了唱段的学习过程。


　　接着，教育部和中国京剧院开始研究唱段，主要是讨论哪些唱段比较符合中小学生。“我们根据要求，最后确定为15首。”吴江说。


　　“1月29日，我们把教材和教参全部做完，连远程教育的录音、录像工作也做完了。今后可以通过网络和直面两种方式进行教学。”吴江说。据了解，教材中包括了曲谱和基本知识介绍，初步准备印刷两亿册。因为考虑到尚在实验阶段，暂时不合并到中小学音乐教材中去，而是以单行本印发。


　　吴江说，他是这个事情的始作俑者。《通知》的出台，让他看到了很多希望。他说，“以前外来文化涌入，我们是别无选择，所以现在的孩子大多数熟悉的是麦当娜、格莱美，有多少人了解民族文化历史？”他认为，现在“中国民族文化经过一段休整期后必然迎来高潮。如今，媒体这么关注这个事情，说明时机到了，天时地利。”


　　针对一些人对《通知》的质疑声，他笑着说：“我这人做事只往前看，不看闲花野草，不然就什么都做不了了。”


　　为啥有那么多“样板戏”？


　　它们朗朗上口，通俗易懂


　　在规定教学曲目中，记者看到，15个唱段中大多数是现代京剧唱段。这成为了此次各方争议的焦点。很多人认为这些现代戏唱段并不能代表京剧的精髓。


　　对此，吴江说：“由于是第一次在中小学开设京剧课，我们特别强调朗朗上口、通俗易懂的特点，目的就是为了老师好教，学生好学。”


　　吴江透露，他们组织了艺术、教育、教材编写、京剧唱腔等多方面的专家一同编写教材。“我们本来的选择有京剧还有昆曲，其中不少是传统剧目。比如说，我们最初还选了昆曲中的经典唱段《林冲夜奔》，甚至还邀请了最好的艺术家来演唱录制，但后来觉得内容深了些，中小学生比较难以理解。再比如京剧《白毛女》，我们也录制了，但后来发觉有比它更合适的。再比如京剧《卖水》，北京有些小学已经在唱了，但相对而言，《红灯记》更脍炙人口，影响力更大。”


　　吴江说，教材的编写原则是通俗有趣味。“先要让孩子们有兴趣，由近及远，所以我们把深奥难懂的先排除了，先保证趣味性、知识性，再强调艺术性和思想性。京剧艺术是国粹，但不是所有的都是精华，也不能一股脑儿全塞给他们。”吴江认为，从艺术角度来讲，现代戏终究是个进步，在表现形式上也更能让现代人所接受。“比如《都有一颗红亮的心》的唱词，‘我家的表叔数不清’就很口语化，孩子很容易理解和接受。”


　　对于现在的各种质疑，吴江解释说：“现在是实验阶段，我们要在实验过程中逐渐去完善它。”说到这里，他言语恳切：“你说，一个几十年都没人过问的事情，你要它一出来就尽善尽美，这也难免有些苛求，而且你能让所有人都满意么？”他甚至恳请大家：“希望我们的社会能宽容些，让这个事情先走出一步，而不是还没做，就质疑它。”